Видеопродукты в школьных медиа. Часть 2

2 часть методички посвящена созданию сценариев, подготовке к съемкам, съемочному процессу и работе со звуком

По сути сценарий и сценарный план довольно похожи. Сценарий — доработанная версия сценарного плана, в которой дословно прописаны реплики для актеров, «говорящей головы» или закадрового голоса.

Не нужно думать, что сценарий — это монолитный текст, в котором только реплики. Он также включает в себя описание видеоряда (что происходит в кадре, место действия), описание съемок (как именно это снимать), примерный хронометраж.

Сначала прописывается сценарный план. Но перед этим нужно убедиться, что съемочная команда тщательно продумала общий сюжет, развитие главных и второстепенных героев, тему и посыл ролика.

1. Определитесь со структурой: можно использовать классическую, которую описали выше (с завязкой действия, развитием, кульминацией и т.д.), а можно воспользоваться другими видами, которые легко найти в интернете. Структура важна не только для игрового кино и социальной рекламы — документальные фильмы тоже опираются на структуру.
2. Кратко опишите основные события актов: что происходит в завязке, какой сложный момент в кульминации и т.д.
3. Проверьте, что у все события сюжета логично выходит друг из друга и нет провалов в сюжете и повествовании. Лучше это сделать вместе с человеком, который вообще не знаком с идеей ролика — новый взгляд поможет найти изъяны и устранить их.
4. Продумайте съемочные решения для самых важных сцен — на этом этапе придумайте, какие сцены в какой крупности и с каких ракурсов можно показывать. Потом возьмите эти наработки для создания полной раскадровки.
5. По необходимости пропишите дополнительные материалы, которые понадобятся: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.

Если необходимо прописать реплики/текст для актеров, «говорящей головы» или диктора — сценарный план превращается в сценарий. Ко всему, что уже написано в сценарном плане, вы прописываете слова, которые звучат в это время. На самом деле, сценарий можно сделать прямо в формате таблички — похожей на пример ниже:

После создания сценарного плана или сценария можно заняться раскадровкой — её делает режиссер, операторы или сценаристы. Именно раскадровка поможет режиссеру, его ассистентам и операторам на съемочной площадке действовать максимально эффективно, быстро и не теряться.

Примеры того, как выглядит раскадровка, вы можете поискать в интернете. По сути это просто четкий порядок эскизно набросанных кадров. Необязательно быть суперхудожником — здесь важно не красиво нарисовать, а дать понять оператору и режиссеру, какой кадр каким планом и с какого ракурса снимать. Ниже — пример раскадровки к мультфильму «Кунг-фу панда». Здесь мы видим, что происходит в кадре. Также можно сделать словесное описание сцены и слова, которые в этот момент произносит актер.

Напомним: чем тщательнее пройдет этап подготовки, тем меньше шансов, что вам придется на месте съемок решать огромное количество проблем или заново что-то переснимать.

1. Ориентируясь на созданный сценарий или сценарный план, пропишите все места для съемок. Если мест несколько, можно сделать отдельные планы работы по каждому, указав, что конкретно снимается на площадке, кто задействован, какой реквизит и декорации нужны. При продумывании мест съемки важно помнить, что в них разные условия свет, цвета, площадь помещения, а также могут присутствовать люди, не задействованные в съемках). Всё это нужно учесть при подготовке и по необходимости запастись оборудованием, например, дополнительным светом).
2. Опять же ориентируясь на сценарный план, нужно максимально прописать и подготовить декорации, костюмы и реквизит. В этот момент лучше хорошо представлять, что будет происходить в кадре, и продумать, что может пригодиться. И, конечно же, все это предстоит найти для самих съемок.
3. Актерам и «говорящей голове» также важно хорошо подготовиться. Нужно выучить слова, отрепетировать их произношение (актерам лучше провести заранее несколько совместных репетиций, в идеале — на месте будущих съемок, чтобы точно знать, как и что делать, куда и в какой момент двигаться). «Говорящая голова» должна быть готова произносить большое количество текста на протяжении нескольких дублей. Разумеется, перед самими съемками актерам и «говорящей голове» следует разработать речевой аппарат с помощью упражнений для дикции. Также важно позаботиться о гриме: всем, кто в кадре, воспользоваться хотя бы пудрой для лица и губной помадой.
4. Ориентируясь на сценарный план и места для съемок, пропишите, что понадобится из техники (в том числе, например, дополнительный свет), найдите и подготовьте ее, проверьте, что все работает и заряжено. И обязательно возьмите запасное оборудование и запасные расходные материалы (батарейки, аккумуляторы и т.д.).

Оператор отвечает за видеоряд. На съемках он работает, ориентируясь на раскадровку, сценарный план или сценарий и указания режиссера. Дадим несколько общих советов:

1) Несмотря на то, что у оператора будет раскадровка с прописанными планами, не стоит бояться пробовать другие варианты. Направляйте школьников, чтобы они не только ориентировались на готовый план, но и сами искали дополнительные ракурсы прямо на месте съемок. Лучше снять одно и то же событие несколько раз в разных ракурсах и потом выбрать лучший по композиции и другим характеристикам кадр.
2) Если нужен статичный кадр — оператор использует штатив. Для плавной двигающейся картинки можно использовать стабилизатор (другое название — стедикам).
3) Нельзя разговаривать во время съемок.
4) Если это не художественная задумка — не снимайте на фоне светлого неба, окна и сильного источника света – фон будет засвеченным, а объекты очень темными.
5) Один кадр = один план (подробнее о планах расскажем далее), если по художественной задумке камера не двигается.

Классическое выстраивание кадра осуществляется по правилу третей (см. картинку ниже). Человеческое восприятие устроено так, что он обращает внимание на объекты, расположенные на этих линиях и особенно в точках их пересечения. Если размещать объекты в кадре по этим направлениям, на снимок будет приятно смотреть. Такая решетка есть во многих камерах, фотоаппаратах, смартфонах и включается в настройках.

Для художественной съемки оператор может нарушать правило третей, однако помните, что кадр, выстроенный по этому правилу, всегда смотрится хорошо.

У каждого объекта в кадре есть свой «визуальный вес», и его всегда нужно учитывать при выстраивании композиции кадра.

Если хочется сделать акцент на конкретном объекте, можно подчеркнуть этот акцент с помощью пустого пространства вокруг или каких-то объектов с меньшим весом (в качестве примера прекрасно подойдет снимок выше, где на мельнице делается акцент).

Если же не нужно делать акцент на конкретном объекте, необходимо сбалансировать предметы и людей в кадре. Это можно сделать с помощью жестов, других предметов или даже цвета.

Если удачно сбалансировать вес объектов на фото, кадр будет гармоничным, законченным.

Одним из легких способов создания равновесия в композиции является симметрия. Она дает ощущение стабильности, надежности и покоя. Однако абсолютной симметрии в природе не бывает — об этом тоже нужно помнить.

Передать определенное настроение и динамику в кадре помогают линии. Они могут быть разные: изогнутые, прямые, диагональные, вертикальные или горизонтальные. Линиями можно добиваться всевозможного настроения: горизонтальными — спокойствия, диагональными из нижнего левого угла — напряжения, а из правового верхнего — умиротворения.

Линиями могут выступать электропровода, дороги, стены домов, горизонт или даже выстроенные в ряд предметы.

Если хочется выделить какой-то объект — сделайте его резким, а все остальное размытым. Так вы акцентируете на нем внимание человека и создадите глубину кадра. При этом объект необязательно должен быть на первом плане.

Съемка интервью точно пригодится для документального фильма, а также понадобится и в других жанрах — все зависит от вашей идеи.

1) Заранее выберите место для съемки интервью. Учтите, есть ли у команды микрофон. Если он есть и хорошо подавляет внешние шумы, можно снимать интервьюируемого на фоне какого-то события (при этом постараться сделать так, чтобы задний фон был «живой»: чтобы там что-то происходило, были люди). Если микрофона нет, лучше увести человека в более тихое место с привлекательным фоном. Обязательно проследите за светом: интервьюируемого должно быть хорошо видно, он не должен быть слишком темным и или слишком светлым в сравнении с задним планом.

2) Обычно синхроны снимаются средним планом – примерно по грудную клетку или по плечи.

3) Лучше всего выстроить кадр по правилу третей, о котором сказали выше. Человек стоит слева или справа от центра кадра (см. пример ниже). Глаза спикера находятся на верхней линии сетки – не нужно снимать человека снизу или сверху.

4) В зависимости от того, как поставлен кадр, рядом с оператором встает интервьюер — тот, кто будет задавать вопросы. Если герой интервью в кадре слева (как на примере выше), журналист встает справа от камеры, герой смотрит журналисту в глаза. Получается большое пространство справа – «воздух», куда направлен взгляд человека. Если же героя поставить справа, то журналист должен встать слева от камеры, «воздух» опять же будет слева.

5) Нажмите «запись», когда кадр уже выстроен. Оператор нажимает кнопку старта видео, ждет пару секунд, дает знак журналисту, что можно начинать. После окончания слов героя оператор вновь ждет пару секунд и останавливает запись.

В зависимости от художественных задумок вам могут потребоваться разные микрофоны.

• Петличные микрофоны понадобятся для записи длинных интервью и «говорящей головы» — они будут незаменимы во время съемок документального кино и образовательных роликов;
• Ручной микрофон может потребоваться, если вы будете записывать интервью на ходу — когда ваши герои постоянно двигаются и даже часто меняются;
• Микрофон-пушка поможет записать звуки помещений и улицы (только не сильно громкие, при громких звуках микрофон-пушка наоборот все усугубит);
• Студийный микрофон понадобится, если по сценарию есть закадровый голос. Но в целом, закадровый голос можно записать и на петличный или ручной микрофон.

Несколько советов по монтажу звука

• можно использовать музыку;
• следует брать инструментальные композиции или песни без слов;
• важно следить за авторскими правами;
• уровень звука всех элементов ролика — живых звуков из помещений, закадрового голоса, «говорящей головы», интервью — должен быть одинаковый;
• если есть и закадровый голос, и музыку – уменьшайте громкость музыки;
• все слова должно быть хорошо и четко слышно без особых усилий;
• не убирайте звук со снятых видео совсем — это придает динамику и жизнь.